TEST – Notre avis sur The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered (PC)

The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered

Oser remastériser un mythe, est-ce le prolonger ou le trahir ? Peut-on vraiment capturer l’étincelle fondatrice d’un jeu qui a défini une génération ? The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered, sorti sur PC le 22 avril 2025, répond avec audace à ces interrogations en proposant une relecture technique et artistique d’un classique, vingt ans après sa première apparition. Virtuos, en collaboration avec Bethesda Game Studios, n’a pas seulement dépoussiéré un monument : ils en ont repensé les fondations, au risque de diviser, au défi de fasciner.

L’ossature narrative d’Oblivion reste intacte. Le joueur, évadé des prisons impériales, se retrouve dépositaire du destin d’un empire au bord du chaos. Le récit, ancré dans la lutte contre les forces daedriques, conserve sa structure à la fois épique et mystique. Les réécritures sont subtiles : quelques dialogues enrichis, des descriptions plus précises, une localisation affinée. Mais là où le remaster surprend, c’est dans son intégration narrative au gameplay. Certaines quêtes secondaires, naguère linéaires, sont aujourd’hui dotées de ramifications morales, esquissant des dilemmes éthiques mieux ancrés dans les systèmes de jeu. On observe une volonté de réduire la distance entre le récit et l’action, sans jamais surcharger l’un ni dénaturer l’autre. Le développement psychologique des personnages reste en deça des standards contemporains, mais la sincérité du propos, l’ampleur de la fresque politique et la densité des textes maintiennent une valeur littéraire singulière.

L’expérience ludique d’Oblivion Remastered repose sur un socle robuste et familier : exploration libre, progression ouverte, interaction dense. Mais ce socle a été consolidé, calibré. Le système de progression, jadis sujet à des dérives absurdes (l’efficacité d’un saut répété à l’infini), est aujourd’hui davantage gouverné par la logique que par l’abus. L’intégration d’un système de talents actifs et passifs, inspiré de Skyrim mais adapté à la philosophie de Cyrodiil, offre un contrôle mieux pensé sur l’évolution du personnage. Le combat reste perfectible : l’impact des coups manque de poids, et les ennemis conservent des comportements parfois artificiels. Toutefois, la refonte des animations et l’ajout de réactions dynamiques améliorent la sensation d’immersion. L’infiltration, révisée pour inclure le bruit des équipements, se montre exigeante mais gratifiante. Enfin, le système de persuasion, longtemps moqué pour son absurdité mécanique, a été repensé pour intégrer un mini-jeu moins caricatural, plus contextuel.

Techniquement, Oblivion Remastered impressionne. L’utilisation de l’Unreal Engine 5 injecte une vitalité neuve dans les plaines de Cyrodiil. La distance d’affichage généreuse, les effets de lumière volumétrique et la profondeur des champs transforment l’environnement en une fresque mouvante. Le travail sur les textures est notable : les écorces des arbres, les armures elfiques ou les mosaïques des sanctuaires dévoilent une finesse qui dépasse le simple polissage. Mais l’esthétique, elle, divise. Là où l’original misait sur une palette vive, ce remaster préfère une désaturation assumée, aux tonalités plus terreuses. Cette option renforce la cohérence thématique du jeu, mais affadit par moments la richesse chromatique de l’univers. L’animation faciale progresse, sans toutefois atteindre le naturel des productions récentes. Certains PNJ trahissent encore une certaine rigidité, à peine masquée par les améliorations apportées. Oblivion Remastered se montre à la fois ambitieux et fragile avec un moteur qui donne forme à la vision tout en exposant ses propres limites. Les performances sont globalement solides, les temps de chargement ont été considérablement réduits, ce qui fluidifie les transitions entre les zones. Toutefois, certains environnements très denses peuvent provoquer des chutes de fréquence, et des bugs sporadiques subsistent : objets traversant les textures, scripts de quêtes figés ou PNJ bloqués. Le moteur gère mal certaines interactions complexes, notamment les physiques réalistes d’objets multiples. Un patch post-lancement a résolu les plantages majeurs, mais une instabilité résiduelle subsiste dans les zones urbaines sur les configurations plus modestes. L’optimisation, bien que délicate, reste acceptable eu égard à l’ampleur de la refonte.

La bande-son de Jeremy Soule, dans ses mélodies originelles, demeure un pilier émotionnel. Remastérisée avec soin, elle conserve sa portée lyrique, amplifiée par une spatialisation modernisée qui l’intègre pleinement à l’environnement. Le travail sur les sons d’ambiance se montre à la hauteur : le crépitement de la pluie sur les toits d’Anvil, les cloches brumeuses de Chorrol ou le froissement des feuillages en forêt agissent comme des marqueurs sensoriels puissants. Le doublage, en VO comme en version localisée, a été en partie réenregistré. Si certaines voix manquent encore de justesse ou de variation, l’ensemble gagne en cohésion et en vérité. Les sons de combat, plus dynamiques, renforcent la lisibilité de l’action sans sombrer dans la saturation. Cette alchimie sonore, même si imparfaite, constitue l’un des ressorts les plus convaincants de l’immersion.

Cyrodiil se déploie comme un terrain de jeu à la fois familier et réinventé. Le contenu d’origine est préservé, mais recontextualisé : certaines quêtes reçoivent des variantes, d’autres gagnent en ampleur. Les guildes (mages, voleurs, guerriers) bénéficient d’une meilleure progression interne, avec des récompenses mieux étalonnées. Les extensions sont intégrées sans couture, renforçant la cohésion de l’ensemble. La durée de vie excède facilement les 100 heures si l’on s’attarde sur les détails, les lieux secondaires et les dialogues optionnels. Certains arcs narratifs proposent des embranchements alternatifs, mais sans aller jusqu’à une variabilité à la Fallout. Il n’y a pas de mode New Game Plus, mais l’exploration libre, les spécialisations multiples et la difficulté adaptative suffisent à stimuler plusieurs parcours distincts.

Oblivion Remastered n’est ni une simple restauration, ni une réinvention totale. Il occupe un entre-deux singulier, mêlant hommage respectueux et geste artistique assumé. Loin de suivre la voie étroite d’une modernisation totale à la Final Fantasy VII Remake, il choisit de redonner souffle à une vision préexistante. Ce positionnement le rend paradoxal : il est à la fois daté et intemporel, rigide dans ses structures mais sincère dans sa relecture. On peut lui reprocher de ne pas avoir résolu tous les archaïsmes de l’original, mais on ne peut ignorer la délicatesse de ses ajustements. Dans le paysage des remasters, il s’inscrit moins comme un standard technique que comme un acte curatorial. Comparé à Skyrim, son successeur plus récent, Oblivion Remastered retrouve une singularité oubliée : celle d’un monde où la routine est une aventure, où la normalité masque le merveilleux. Il n’a pas la nervosité de combat d’un Elden Ring, ni la précision narrative d’un The Witcher 3. Mais il déploie une richesse systémique qui les complète plutôt qu’il ne les concurrence. En rendant hommage à ses propres limites, il souligne ce qu’il a offert en premier : un monde ouvert réellement traversable, où chaque pas peut être détourné, chaque décision racontée. Le jeu ne s’adresse pas à ceux qui recherchent la perfection, mais à ceux qui chérissent la cohérence et la liberté de l’inattendu.

Oblivion Remastered n’est pas une révolution. C’est un témoignage. Il raconte ce qu’était un jeu de rôle en 2006, mais le fait avec les outils de 2025. Il s’adresse à celles et ceux qui veulent se replonger dans un monde à la fois familier et transfiguré, à ceux qui acceptent l’imperfection quand elle est portée par la passion. Il ne contentera pas tous les publics, mais il offre un espace rare : celui d’une nostalgie active, d’une mémoire qui joue encore. Loin des artifices spectaculaires, il se distingue par la cohérence de sa proposition et la générosité de son exécution. Un retour en Cyrodiil qui ne s’impose pas, mais qui se médite.