jeu vidéo
Le jeu vidéo a commencé son histoire dans les salles d’arcades et quelques salons de passionnés pour finir aujourd’hui comme la première industrie culturelle au monde. Un changement de statut qui a entraîné de nombreuses modifications dans la perception du grand public au cours de l’évolution du jeu vidéo.
D’une activité pour les “geeks”, le monde vidéoludique touche aujourd’hui toutes les catégories de la population. Le succès de l’esport comme des plateformes comme Twitch sont là pour le prouver, au-delà même de la bonne santé de l’industrie. Car, contrairement à la musique ou au cinéma, le jeu vidéo a d’abord été considéré comme une industrie sans grand intérêt par le grand public avant de s’imposer en art.
Le cinéma, pour reprendre cet exemple, était un art avant de devenir une industrie sous l’impulsion d’Hollywood et Bollywood. Le monde vidéoludique a donc dû lutter pour faire reconnaître ces jeux comme des œuvres d’art à part entière.
Légende : Si le jeu vidéo n’a pas toujours été considéré comme un art, il a réussi à s’imposer de par sa popularité.
Mais comment est-il parvenu à s’immiscer dans ce monde fermé ?
Éléments de réponse.
Comme tout art, le jeu vidéo a ses chefs-d’œuvre
Zelda, Mario, Shadow of the Colossus ou encore The Last Of Us, qui sera adapté par HBO en série. Tout comme le cinéma possède des classiques, il en va de même pour le jeu vidéo. Ainsi, il existe des titres qui ont fait la réputation de leurs auteurs, qui ont aussi bouleversé des existences, consolé des peines ou bien ravivé des passions. Chaque amateur de jeu vidéo aura son propre panthéon, mais il existe quelques rares titres qui font presque l’unanimité. Sans même considérer ce genre de choses, le jeu vidéo concentre un ensemble de domaines artistiques qui forme l’œuvre, ici le jeu.
Le dessin y garde une place prépondérante, même s’il est fait sur tablette numérique. Plus encore, des jeux entiers sont composés de décors et de personnages peints à la main. La musique joue un rôle primordial dans l’expérience du joueur tout comme les bruitages.
La lumière, les mises en scène, le ton des douleurs ou encore le choix des couleurs, la création d’un jeu vidéo est un processus entièrement artistique. À tel point que pour les passionnés, de véritables auteurs ont émergé. Ils sont adorés par les uns, décriés par les autres, mais la présence de clivages entre créateurs de jeux au sein de la communauté des gamers prouve la dimension parfaitement artistique d’un jeu vidéo.
Des studios ou des auteurs préférés
Bien entendu, la guerre des consoles faisant encore rage, il y a toujours cette bataille entre les joueurs des différents supports. Mais la plupart des décisions des joueurs ne se font pas pour la console, mais bien les développeurs. Quelques consoles, dont celles de Nintendo, ont la réputation de ne se vendre que pour quelques jeux géniaux. L’œuvre est donc au centre de l’industrie et le support comme les prouesses techniques ne sont pas le premier critère de sélection. Les récents succès de Fortnite ou de League of Legends sont bien là pour le prouver. Mais cet attachement aux auteurs dépasse largement le cadre du jeu vidéo sur console.
Le même processus se met en place pour les jeux en ligne avec un savoir-faire bien spécifique développé par les différents studios.
Le site Vegas Slots Online propose par exemple une sélection de jeux de casino classée par fournisseurs de logiciel casino afin d’aider les joueurs dans leurs recherches. Si celui-ci est plus sensible à un aspect du jeu qui est parfaitement travaillé par un studio qu’il connaît, il sera forcément plus enclin à tester les jeux de ces développeurs. Tout comme un cinéphile veut voir le dernier Spielberg, s’il est sensible au cinéma du réalisateur américain.
Une reconnaissance institutionnel qui tarde malgré tout
Si le jeu vidéo est au centre du monde culturel et artistique contemporain, il reste boudé par les hautes instances qui concernent l’art. Si quelques musées ont germé sur la planète, aucun jeu n’est étudié comme une œuvre à part entière. Si travailler sur un tableau, une poésie ou un extrait de roman est une chose courante encore aujourd’hui, le cinéma peine encore à faire son entrée dans les manuels scolaires.
Pour autant, il y a probablement autant de choses à apprendre d’un film ou d’un jeu que d’un livre. Cette apparente inertie du système éducatif, pourtant intrinsèquement reliée à la culture et à l’art semble reculer à mesure que les premières générations de joueurs deviennent adultes et intègrent le jeu vidéo, le cinéma ou la série télévisuelle dans l’apprentissage artistique de leurs cadets.
Légende : Grâce au travail des anciennes générations, le jeu vidéo est de plus en plus accepté dans les milieux de l’éducation.
Après tout, il fut un temps où le cinéma n’était pas accepté dans la grande famille des arts, un temps qui ferait rire la plupart des enfants en 2022 tant cette affirmation semble incongrue. Espérons que cela sera aussi le cas du jeu vidéo dans les prochaines années.
